{"id":42031,"date":"2026-02-27T13:53:42","date_gmt":"2026-02-27T12:53:42","guid":{"rendered":"https:\/\/www.urbanphotoawards.com\/?p=42031"},"modified":"2026-02-27T13:56:13","modified_gmt":"2026-02-27T12:56:13","slug":"interview-with-fabio-domenicali-winner-of-the-urban-book-awards-2025-urbaninsights","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.urbanphotoawards.com\/it\/interview-with-fabio-domenicali-winner-of-the-urban-book-awards-2025-urbaninsights\/","title":{"rendered":"Intervista ad Fabio Domenicali, vincitore degli URBAN Book Awards 2025 \/ #URBANinsights"},"content":{"rendered":"
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Ciao Fabio<\/strong>, \u00e8 un grande piacere averti con noi e, prima di tutto, ancora congratulazioni per la vittoria dell’URBAN Book Award 2025<\/strong>.<\/p>\n

Hai raccontato che il tuo rapporto con la fotografia<\/strong> nasce da una macchina<\/strong> ricevuta per la Prima Comunione<\/strong>. \u00c8 affascinante pensare a quel bambino che inizia a inquadrare il mondo per gioco. In quale momento, lungo il percorso, quel gesto istintivo si \u00e8 trasformato in necessit\u00e0 espressiva<\/strong> e consapevolezza autoriale<\/strong> che ti hanno portato, oggi, a essere un autore pluripremiato<\/strong>?<\/p>\n<\/div>\n

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Tutto \u00e8 iniziato con quella macchina fotografica ricevuta in dono per la Prima Comunione, tanti anni fa. Da bambino ero profondamente attratto dagli album di famiglia dei miei cari: passavo ore a sfogliarli, osservando quei frammenti di vita sospesi nel tempo. In quelle immagini trovavo un\u2019intensit\u00e0 e un\u2019intimit\u00e0 che mi colpivano profondamente, e credo che il mio desiderio fosse, in fondo, quello di riuscire a catturare la stessa forza silenziosa<\/strong>, la stessa vibrazione<\/strong> sottile che percepivo in quegli sguardi e in quei gesti.<\/p>\n

Guardare il mondo attraverso il mirino era certamente un gioco, ma non solo. Era un modo per sorprendermi, per avvicinarmi alle persone, per entrare in contatto con le loro storie e con la vita che mi circondava. Senza esserne pienamente consapevole, stavo gi\u00e0 costruendo uno sguardo: un modo personale di osservare e trattenere ci\u00f2 che altrimenti sarebbe passato inosservato.<\/p>\n

Credo che il passaggio dal gesto diaristico<\/strong> e istintivo<\/strong> alla necessit\u00e0 espressiva sia avvenuto gradualmente, quasi senza accorgermene. Crescendo, ho cominciato a cercare nelle immagini non solo il ricordo o la bellezza del momento, ma un modo per raccontare, esplorare la memoria<\/strong> e l\u2019identit\u00e0<\/strong>, ad interrogarmi su ci\u00f2 che ci circonda. La fotografia \u00e8 diventata una lente per osservare le cose nella loro complessit\u00e0, uno strumento per dare forma ai pensieri e alle emozioni, e al tempo stesso per esercitare uno sguardo critico<\/strong> sul mondo.<\/p>\n

\u00c8 stata questa consapevolezza, la volont\u00e0 di trasformare l\u2019osservazione in narrazione<\/strong> a guidarmi verso un lavoro pi\u00f9 organico e personale. E se oggi la fotografia mi porta a ricevere riconoscimenti, \u00e8 sempre quella curiosit\u00e0 infantile a guidarmi: la stessa meraviglia di guardare attraverso il mirino, con la voglia di sorprendermi.<\/p>\n<\/div>\n

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Hai descritto la tua fotografia come \u201cdiaristica<\/strong> e istintiva<\/strong>\u201d, un aspetto emerso recentemente durante la scansione sistematica del tuo archivio<\/strong>. Che effetto fa rimettere mano su negativi<\/strong> rimasti nascosti per anni? E in che modo questo confronto con il tuo passato ha modificato il tuo modo di fotografare oggi?<\/p>\n<\/div>\n

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Rimettere mano ai negativi rimasti nascosti per anni \u00e8 stato come aprire una capsula del tempo: ogni immagine riportava alla luce gesti, sguardi, luoghi e atmosfere che avevo quasi dimenticato. \u00c8 stato un\u2019esperienza intensa, che mescola nostalgia e sorpresa, perch\u00e9 ti confronti con il tuo passato e allo stesso tempo con il modo in cui vedevi il mondo allora, ancora acerbo guidato esclusivamente da un impulso.<\/p>\n

Questo confronto con le mie fotografie passate ha avuto un effetto quasi terapeutico: mi ha fatto capire quanto alcune modalit\u00e0 visive fossero gi\u00e0 parte del mio linguaggio, anche quando non ne ero pienamente consapevole. Nel tempo la tecnica ed modo di fotografare si sono evoluti, ma la poetica diaristica e istintiva \u00e8 rimasta la stessa, \u00e8 il filo conduttore<\/strong> che lega tutti i miei lavori.<\/p>\n

In sostanza, riscoprire il mio archivio \u00e8 stato un modo per riconnettermi con la mia curiosit\u00e0 originale<\/strong> e per rafforzare l\u2019equilibrio tra l\u2019istinto<\/strong> e la consapevolezza<\/strong> nel mio modo di fotografare oggi.<\/p>\n<\/div>\n

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Il tuo book, \u201cTeren Zielony<\/strong>\u201d (Zona Verde) nasce da un viaggio in Polonia<\/strong> nel 2008<\/strong>. Eri partito con l’idea di esplorare le cicatrici storiche dell’occupazione e dell’Olocausto<\/strong>, ma poi il tuo sguardo \u00e8 stato progressivamente catturato dal paesaggio e dalla sua atmosfera sospesa.Sei poi tornato negli stessi luoghi a distanza di quindici anni, temendo di trovare tutto cambiato. Com\u2019\u00e8 stato ritrovare intatto quel ‘filo comune<\/strong>‘ dopo cos\u00ec tanto tempo? \u00c8 stata la Polonia stessa a conservare intatta quella magia per te?<\/p>\n<\/div>\n

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Teren Zielony<\/strong> \u00e8 un diario di viaggio intimo e personale. Nel 2008 partii per la Polonia spinto dal desiderio di ritrovare tracce di eventi drammatici che hanno segnato profondamente la storia del Paese nel XX secolo: l\u2019occupazione nazista, la Shoah, la dominazione sovietica e l\u2019annessione all\u2019URSS. Cercavo queste tracce nei quartieri ebraici, nei campi di lavoro e di sterminio, nell\u2019architettura socialista e nella religione, un elemento centrale dell\u2019identit\u00e0 polacca.<\/p>\n

Appena arrivato, per\u00f2, mi trovai davanti a un paesaggio immerso in un\u2019atmosfera invernale sospesa, avvolta dal silenzio<\/strong> e da una bellezza atemporale. Quello che doveva essere un percorso di ricerca storica ed antropologica si trasform\u00f2 presto in un viaggio interiore. I silenzi dei luoghi e gli incontri inaspettati mi colpirono cos\u00ec profondamente da farmi guardare oltre la storia, verso le emozioni e le riflessioni personali che quei luoghi riuscivano a evocare.<\/p>\n

Cos\u00ec il viaggio cambi\u00f2 natura: non era pi\u00f9 solo documentare un passato doloroso, ma immergersi in uno spazio che parlava di memoria<\/strong>, di identit\u00e0<\/strong> e di come il passato continua a influenzare chi lo osserva.<\/p>\n

Al mio ritorno, nel 2008 ero consapevole di aver realizzato alcuni buoni scatti, ma sapevo di non avere un lavoro compiuto. Decisi quindi di concentrarmi solo su alcune fotografie, realizzando un breve portfolio e una piccola mostra di circa venti immagini che stampai personalmente in camera oscura<\/strong>.<\/p>\n

Fu solo nell\u2019ottobre del 2023<\/strong>, durante la scansione completa dei negativi del mio archivio, che quelle fotografie riemersero quasi casualmente. Tra quelle immagini trovai materiale molto interessante, ma insufficiente per un lavoro coerente e articolato.<\/p>\n

Questo mi spinse a tornare in quei luoghi nell\u2019inverno del 2023 con l\u2019intento di ritrovare quello stesso filo conduttore, l\u00e0 dove l\u2019avevo lasciato quindici anni prima. Questo ritorno non fu solo una questione ricerca di nuove immagini, ma una vera riconnessione con un\u2019esperienza e un contesto gi\u00e0 vissuti. Ed \u00e8 proprio questa riconnessione che mi permise di costruire un\u2019estetica uniforme, capace di collegare il lavoro passato con la mia nuova osservazione di quei luoghi.<\/p>\n<\/div>\n

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Nella sua motivazione, Denis Curti<\/strong> scrive che tu ‘non perdi tempo con la geografia<\/strong>‘, ma ti lanci a capofitto nel restituire calore umano<\/strong> e intimit\u00e0<\/strong> in un contesto che spesso appare freddo o distante. In che modo riesci a trasformare un ambiente esterno, a tratti ostile e notturno, in uno spazio cos\u00ec intimo e capace di accogliere i sogni e le contraddizioni di chi lo abita?<\/p>\n<\/div>\n

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Credo che l\u2019intimit\u00e0 nasca prima di tutto dallo sguardo con cui affrontiamo i luoghi. Non cerco mai di documentare la geografia in senso stretto; mi interessa ci\u00f2 che i paesaggi custodiscono, le sue storie silenziose<\/strong>, gli incontri inattesi che li abitano.<\/p>\n

Questo approccio \u00e8 coerente con il modo in cui osservo le cose: la mia ricerca \u00e8 sempre volta ad un\u2019esperienza reale e personale, vissuta pienamente nei luoghi, negli incontri, non \u00e8 mai solo una rappresentazione documentaria.<\/p>\n

Fotografare per me significa soffermarsi in quei frammenti di vita e attendere per lasciarsi attraversare. La mia fotografia nasce da questo dialogo silenzioso<\/strong> tra il mondo esterno e la mia percezione.<\/p>\n<\/div>\n

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Nel 2014<\/strong> hai fondato insieme ad Alberto Pasi<\/strong> l’etichetta indipendente FLOW photozine<\/strong>. In un’epoca dominata dal digitale<\/strong>, quanto \u00e8 importante per te l’oggetto fisico il libro<\/strong>, la photozine<\/strong> e quali scelte ritieni decisive per trasformare un insieme di immagini in un vero racconto in forma di libro?<\/p>\n<\/div>\n

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FLOW_photozine<\/strong> nasce nel 2014 insieme ad Alberto Pasi da un\u2019idea e da un\u2019esigenza concreta: dare nuova vita al nostro archivio di immagini che giacevano nascoste tra pergamini, scatole e hard disk. Sentivamo la necessit\u00e0 di riportare alla luce fotografie dimenticate restituendole una forma tangibile, sottraendole alla dispersione del digitale e riportandole su carta<\/strong>.<\/p>\n

Erano ormai diversi anni che le abitudini di fruizione delle immagini erano cambiate in modo radicale, tutto veniva guardato attraverso un supporto digitale, spesso su schermi piccoli, in modo rapido e frammentario. Le fotografie scorrevano senza sedimentare, consumate dalla velocit\u00e0 di un flusso continuo. In questo contesto abbiamo avvertito il bisogno di rallentare<\/strong>, di restituire peso<\/strong> e presenza<\/strong> alle immagini. Stampare significava interrompere quella frenesia visiva, creare uno spazio fisico dove lo sguardo potesse fermarsi, tornare indietro, soffermarsi.<\/p>\n

FLOW_photozine nasce anche come risposta a questa trasformazione: un tentativo di riportare la fotografia a una dimensione pi\u00f9 intima, tattile e consapevole, dove il tempo della visione diventa parte integrante dell\u2019esperienza.<\/p>\n

La scelta del nome \u201cFLOW_photozine<\/strong>\u201d riflette proprio questa intenzione: dare valore al flusso narrativo<\/strong>, alla sequenza, alla costruzione complessiva del progetto, pi\u00f9 che alla singola immagine isolata. Non ci interessava l\u2019immagine icona, ma il dialogo tra le immagini. Il libro diventa cos\u00ec un dispositivo narrativo dove ritmo<\/strong>, pausa<\/strong>, ripetizione<\/strong>, silenzio<\/strong> e variazione<\/strong> costruiscono un racconto organico.<\/p>\n

Il tema centrale del progetto \u00e8 stato la costruzione di lavori diaristici composti attraverso immagini di pi\u00f9 fotografi, spesso mescolate tra loro senza alcun riferimento esplicito all\u2019autore. Ci interessava superare l\u2019idea di paternit\u00e0 individuale per concentrarci sul racconto, sul flusso complessivo.<\/p>\n

Le fotografie che compongono la narrazione sono state estratte dal loro contesto originario e riorganizzate in nuove sequenze, capaci di generare significati ed emozioni differenti. Questo processo di decontestualizzazione \u00e8 stato fondamentale: ha permesso di rileggere le immagini in modo diverso, di farle dialogare tra loro in maniera inattesa e di scoprire connessioni sottili tra vissuti apparentemente lontani.<\/p>\n

In questo modo le fotografie hanno acquisito una nuova vita, liberandosi dal momento preciso in cui erano state scattate per diventare parte di un racconto pi\u00f9 ampio, condiviso e aperto all\u2019interpretazione di chi osserva.<\/p>\n

FLOW \u00e8 stato innanzitutto un grande esercizio di editing<\/strong>. Lavorare sugli archivi nostri e degli altri autori coinvolti ci ha insegnato che il senso di un progetto non risiede nella forza delle singole fotografie, ma nella relazione che si crea tra le immagini. \u00c8 proprio attraverso il montaggio e la sequenza che emergono significati inattesi e connessioni profonde.<\/p>\n

Parallelamente, la rilettura delle fotografie d\u2019archivio ci ha fatto scoprire quanti punti in comune esistano nei vissuti di autori diversi. Pur provenendo da esperienze, luoghi e storie personali differenti, nelle immagini affiorano emozioni condivise, fragilit\u00e0 simili, gesti e atmosfere che appartengono a tutti.<\/p>\n

L\u2019intento di FLOW \u00e8 proprio questo: creare un flusso in cui chi osserva possa riconoscere frammenti di vita riconducibili al proprio vissuto. Non un racconto chiuso e autoreferenziale, ma uno spazio aperto di identificazione, dove l\u2019esperienza individuale diventa collettiva attraverso la forma-libro.<\/p>\n

Dal 2015<\/strong> abbiamo realizzato otto<\/strong> pubblicazioni.<\/p>\n<\/div>\n

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Tornando al tuo book, c\u2019\u00e8 una foto in Teren Zielony<\/strong> a cui sei particolarmente legato o che riassume meglio quel ‘senso di incanto<\/strong>‘ che descrivi? E, guardando avanti, verso quali nuovi ‘territori’ (fisici o interiori) si sta muovendo la tua ricerca?<\/p>\n<\/div>\n

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Se dovessi sceglierne una, direi la fotografia dell\u2019uomo che prega nella neve, sui Monti Tatra<\/strong> davanti a una piccola colonnina votiva<\/strong>. In quell\u2019immagine c\u2019\u00e8 tutto ci\u00f2 che cerco nei miei lavori: un momento di sospensione, un gesto intimo, silenzioso. Per me quell\u2019immagine racchiude il senso di Teren Zielony<\/strong>: la capacit\u00e0 di cogliere l\u2019umano nel silenzio e trasformare un gesto semplice in qualcosa di universale.Guardando avanti, la mia ricerca continua a muoversi verso territori in cui geografia fisica<\/strong>, geografia mentale<\/strong> e immaginario si intrecciano. Mi interessa esplorare spazi dove il quotidiano, filtrato attraverso l\u2019immaginario culturale, si sospende e si trasforma in qualcosa di ambiguo e simbolico. Non si tratta tanto di documentare luoghi, quanto di interrogarsi sul modo in cui li percepiamo e li interiorizziamo, costruendo una geografia ibrida dove memoria, esperienza vissuta e proiezione interiore si sovrappongono. Attualmente sto sviluppando due progetti che affrontano questo tema in contesti diversi, continuando a indagare come il reale e l\u2019interiore possano collidere e dialogare attraverso la fotografia.<\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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