{"id":42012,"date":"2026-02-27T13:19:51","date_gmt":"2026-02-27T12:19:51","guid":{"rendered":"https:\/\/www.urbanphotoawards.com\/?p=42012"},"modified":"2026-02-27T13:55:48","modified_gmt":"2026-02-27T12:55:48","slug":"interview-with-andrea-bettancini-winner-of-the-urban-press-awards-2025-urbaninsights","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.urbanphotoawards.com\/it\/interview-with-andrea-bettancini-winner-of-the-urban-press-awards-2025-urbaninsights\/","title":{"rendered":"Intervista ad Andrea Bettancini, vincitore degli URBAN Press Awards 2025 \/ #URBANinsights"},"content":{"rendered":"
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Ciao Andrea<\/strong>, congratulazioni per questo prestigioso traguardo<\/strong>. Il tuo percorso formativo intreccia fotografia<\/strong>, design di moda<\/strong> e architettura<\/strong>: in che modo il dialogo tra queste discipline ha contribuito a formare il tuo sguardo e influenza oggi il tuo modo di comporre le immagini<\/strong>?<\/p>\n<\/div>\n

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Durante il mio percorso allo IED di Milano<\/strong>, nel dipartimento di Fashion Design<\/strong>, una delle materie che mi ha segnato di pi\u00f9 \u00e8 stata fotografia di moda. Studiando i grandi fotografi che hanno costruito sodalizi duraturi con stilisti iconici, ho compreso quanto lo sguardo fotografico possa incidere profondamente sull\u2019identit\u00e0 di una casa di moda. In molti casi, la forza espressiva del fotografo era cos\u00ec potente da sovrapporsi a quella dello stilista, diventando essa stessa il messaggio di stile.<\/p>\n

Penso a figure come Helmut Newton<\/strong>, un gigante che ha rivoluzionato la fotografia di moda<\/strong> trasformandola da semplice rappresentazione dell\u2019abito in un linguaggio narrativo e aspirazionale. Le sue immagini erano cariche di erotismo<\/strong>, tensione psicologica<\/strong> e suggestioni cinematografiche<\/strong>: non mostravano solo ci\u00f2 che si indossa, ma raccontavano un mondo, un\u2019attitudine, un desiderio.<\/p>\n

Questo approccio ha influenzato profondamente il mio modo di guardare e di comporre le immagini ancora oggi. Che si tratti di moda<\/strong>, architettura<\/strong> o fotografia urbana<\/strong>, cerco sempre un dialogo tra forma<\/strong>, spazio<\/strong> e narrazione<\/strong>, dove l\u2019estetica non \u00e8 mai fine a se stessa, ma diventa veicolo di significato.<\/p>\n<\/div>\n

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Il tuo progetto \u00e8 stato scelto da una giuria d\u2019eccezione<\/strong> composta da otto<\/strong> tra le pi\u00f9 autorevoli testate internazionali di fotografia e cultura visiva<\/strong>. Cosa significa per te questo riconoscimento e come pensi che possa incidere sulla diffusione del tuo messaggio?<\/p>\n<\/div>\n

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Essere selezionato all\u2019interno di URBAN Photo Awards<\/strong> di Trieste<\/strong>, un concorso di grande rilievo internazionale e con un\u2019ampia risonanza mediatica, \u00e8 per me un riconoscimento estremamente significativo. Il fatto che il progetto sia stato scelto da una giuria composta da autorevoli testate internazionali di fotografia e cultura visiva<\/strong> conferma la forza comunicativa del lavoro, oltre al suo valore formale.<\/p>\n

Questo premio rappresenta un\u2019opportunit\u00e0 concreta di visibilit\u00e0<\/strong> e diffusione del messaggio: sapere che il progetto pu\u00f2 raggiungere un pubblico ampio e trasversale, attraverso canali cos\u00ec qualificati, rafforza il senso del mio percorso e apre a nuove possibilit\u00e0 di dialogo<\/strong> e confronto. \u00c8 proprio in questa circolazione delle immagini e delle idee che, per me, la fotografia trova il suo significato pi\u00f9 profondo.<\/p>\n<\/div>\n

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Il titolo ‘The Sound of Silence’<\/strong> suggerisce una ricerca quasi paradossale: fotografare l’eco<\/strong> del rumore piuttosto che il rumore stesso. In un’epoca dominata dal caos visivo e acustico<\/strong>, come riesci a isolare quelle ‘presenze solitarie’<\/strong> e quei momenti di quiete<\/strong> che descrivi come pause e respiri?<\/p>\n<\/div>\n

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Questa domanda tocca il cuore del progetto. The Sound of Silence<\/strong> nasce proprio da una tensione apparente: cercare il silenzio<\/strong> non come assenza di rumore, ma come sua eco<\/strong>, come ci\u00f2 che resta quando il frastuono si placa per un istante.<\/p>\n

Il lavoro \u00e8 stato realizzato in India<\/strong>, un Paese che sto esplorando fotograficamente da diversi anni e che, pi\u00f9 di ogni altro, incarna l\u2019idea di caos visivo e acustico<\/strong> portata all\u2019estremo. Proprio per questo la sfida \u00e8 stata quella di estrarre da quel flusso continuo un distillato, un\u2019essenza: spegnere il rumore per lasciare emergere presenze isolate, capaci di raccontare ci\u00f2 che si nasconde nelle pieghe di un sistema apparentemente inconciliabile con una sintesi umana.<\/p>\n

Ho cercato questi momenti di quiete ai margini: all\u2019alba<\/strong> o al tramonto<\/strong>, nei grandi parchi urbani<\/strong> o in aree secondarie legate a eventi collettivi, spazi abitati quasi esclusivamente da lavoratori<\/strong>. Luoghi che potremmo definire un \u201cdietro le quinte\u201d<\/strong> della societ\u00e0 indiana, dove il tempo rallenta e l\u2019immagine pu\u00f2 finalmente respirare.<\/p>\n<\/div>\n

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Hai dichiarato di prediligere un linguaggio visivo ‘non analitico’<\/strong>, cercando la fusione<\/strong> e la contaminazione<\/strong> tra le immagini. Puoi spiegarci meglio questo concetto? Come si traduce tecnicamente nella costruzione del tuo racconto fotografico?<\/p>\n<\/div>\n

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Il mio approccio al racconto fotografico si discosta dall\u2019idea di reportage classico<\/strong>, costruito su una sequenza logica o cronologica finalizzata a spiegare un evento. Non mi interessa analizzare o descrivere una realt\u00e0 in modo oggettivo, n\u00e9 tantomeno esprimere un giudizio su ci\u00f2 che fotografo.<\/p>\n

Cerco piuttosto una connessione visiva<\/strong> ed emotiva<\/strong> tra immagini diverse: ritratti, dettagli, paesaggi, contesti e atmosfere convivono e si contaminano tra loro. L\u2019obiettivo non \u00e8 immergere l\u2019osservatore nel luogo in s\u00e9, ma nell\u2019esperienza emotiva<\/strong> che nasce mentre abito quei luoghi e li attraverso.<\/p>\n

Tecnicamente, questo si traduce in una costruzione del racconto basata sull\u2019assonanza<\/strong> e sulla dissonanza visiva<\/strong>: le immagini non si spiegano a vicenda, ma dialogano, si respingono o si rafforzano. \u00c8 un flusso aperto, pi\u00f9 vicino a una percezione sensoriale<\/strong> che a una narrazione lineare, dove il significato emerge nello spazio tra una fotografia e l\u2019altra.<\/p>\n<\/div>\n

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Le tue radici affondano nell\u2019analogico<\/strong> e nel rituale quasi alchemico della camera oscura<\/strong>. Qual \u00e8 l\u2019eredit\u00e0 pi\u00f9 preziosa che porti con te da quella stagione ‘lenta’<\/strong> e come si \u00e8 evoluto oggi il tuo rapporto con l\u2019attesa<\/strong>?<\/p>\n<\/div>\n

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Aver vissuto la stagione dell\u2019analogico<\/strong> rappresenta, a mio avviso, un privilegio. In fondo la risposta \u00e8 gi\u00e0 contenuta nella domanda: la lentezza<\/strong>.<\/p>\n

La lentezza non era soltanto una condizione tecnica, ma un atteggiamento mentale. Significava riflessione, studio attento della luce<\/strong> \u2014 e i fotografi, in fondo, esistono solo attraverso la luce \u2014 e una valutazione consapevole dell\u2019inquadratura.<\/p>\n

Avere a disposizione solo 36 pose<\/strong>, non verificabili nell\u2019immediatezza, imponeva una disciplina, una parsimonia dello sguardo<\/strong>. Ogni scatto era una scelta ponderata, mai un gesto automatico. Oggi quella parsimonia sembra dissolversi in una bulimia visiva<\/strong> sempre pi\u00f9 pervasiva, dove l\u2019immagine \u00e8 consumo rapido pi\u00f9 che costruzione meditata.<\/p>\n

Detto questo, non credo in una nostalgia sterile. Questa sovrapproduzione sta inevitabilmente trasformando la fotografia e il suo linguaggio. Anche il mio rapporto con l\u2019attesa \u00e8 cambiato: il mezzo modifica la tecnica, e la tecnica influenza il pensiero. L\u2019attesa non \u00e8 pi\u00f9 quella del tempo chimico della camera oscura, ma resta una dimensione interiore<\/strong> \u2014 una sospensione necessaria prima dello scatto, un tempo silenzioso in cui l\u2019immagine prende forma prima ancora di esistere.<\/p>\n<\/div>\n

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Sei stato finalista in URBAN<\/strong> per diverse edizioni e ora torni come vincitore di un premio speciale<\/strong>. Come vedi l\u2019evoluzione del tuo lavoro e del tuo stile negli ultimi anni?<\/p>\n<\/div>\n

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Come accade in ogni pratica artistica, evoluzione<\/strong> e cambiamento<\/strong> sono il vero motore che ti spinge a continuare, a mettere in discussione ci\u00f2 che hai fatto e a cercare nuove possibilit\u00e0 espressive. Restare fermi significherebbe ripetersi, e la ripetizione, in arte, \u00e8 una forma di stasi.<\/p>\n

Negli ultimi anni il cambiamento pi\u00f9 significativo nel mio lavoro \u00e8 stato il progressivo allontanamento dalla centralit\u00e0 della singola immagine<\/strong>. Mi sono avvicinato sempre di pi\u00f9 alla costruzione di un progetto<\/strong>, dove ci\u00f2 che conta non \u00e8 tanto la forza isolata di una fotografia, quanto la relazione che le immagini instaurano tra loro.<\/p>\n

In questo senso, lavorare a un portfolio<\/strong> o a un libro<\/strong> implica un diverso sistema di giudizio: le fotografie smettono di essere entit\u00e0 autonome e autosufficienti e diventano parti di un organismo pi\u00f9 complesso. Perdono una porzione della loro individualit\u00e0 per acquisire una nuova forza narrativa e concettuale all\u2019interno di un corpus unitario. \u00c8 l\u00ec che, oggi, sento si giochi la vera maturazione del mio linguaggio.<\/p>\n<\/div>\n

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Oltre alla vittoria del Press Award<\/strong>, hai ricevuto una Menzione d’Onore<\/strong> all\u2019URBAN Book Award 2025<\/strong> con il tuo libro ‘Chaos Karma’<\/strong>, dedicato all\u2019India<\/strong>. Se in The Sound of Silence<\/strong> insegui l\u2019eco della quiete, qui ti immergi in quello che definisci un ‘teatro del caos’<\/strong> e un ‘Ikeabana al contrario’<\/strong>. Come riesci a far convivere nel tuo sguardo queste due spinte opposte \u2014 il silenzio<\/strong> e il frastuono<\/strong> \u2014 e in che modo l\u2019India<\/strong> ha sfidato la tua ‘grammatica visiva’<\/strong> costringendoti a passare dal racconto lineare<\/strong> a un vortice centrifugo di immagini<\/strong>?<\/p>\n<\/div>\n

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The Sound of Silence<\/strong> \u00e8 il distillato di un corpo di lavoro molto pi\u00f9 ampio nato all\u2019interno della mia esplorazione della societ\u00e0 indiana<\/strong>. Nelle dodici immagini consentite dal regolamento ho scelto consapevolmente di sottrarmi allo stereotipo del caos indiano, cercando invece una dimensione sospesa, quasi meditativa, capace di restituire un\u2019altra vibrazione del Paese: quella dell\u2019attesa, della quiete interiore, dei silenzi che resistono dentro il rumore.<\/p>\n

Chaos Karma<\/strong>, al contrario, \u00e8 un\u2019immersione pi\u00f9 estesa e dichiarata nel \u201cteatro del caos\u201d<\/strong>: una narrazione che attraversa spiritualit\u00e0, modernit\u00e0, stratificazione sociale e pluralismo. \u00c8 ci\u00f2 che ho definito un \u201cikebana al contrario\u201d<\/strong>: non un\u2019arte della sottrazione e dell\u2019equilibrio minimale, ma una composizione in cui l\u2019eccesso, la sovrapposizione e il disordine trovano una loro forma e una loro armonia interna.<\/p>\n

Non vedo queste due dimensioni come opposte, ma come complementari. L\u2019India<\/strong> \u00e8 entrambe le cose: silenzio<\/strong> e frastuono<\/strong>, contemplazione e vertigine, ordine invisibile e caos manifesto. Il mio sguardo cerca di abitare questa tensione senza risolverla, accettando che la contraddizione sia parte integrante dell\u2019equilibrio. Ed \u00e8 forse proprio questa capacit\u00e0 di convivere con l\u2019ambivalenza che rende quel Paese, pur nelle sue complessit\u00e0, capace di mantenere un equilibrio sociale che a noi spesso appare impensabile.<\/p>\n

La mia zona di comfort \u00e8 sempre stata una certa idea di ordine<\/strong>: pochi elementi, un soggetto centrato e isolato, una costruzione per sottrazione. In India<\/strong> questa grammatica \u00e8 entrata in crisi. La vera difficolt\u00e0 non \u00e8 stata raccontare il caos, ma riuscire a isolare qualcosa dentro una sovrabbondanza continua di stimoli visivi. Ogni scena \u00e8 stratificata, simultanea, senza un centro evidente. Questo mi ha costretto a passare da un racconto lineare a una struttura pi\u00f9 centrifuga, dove lo sguardo si muove, devia e attraversa l\u2019immagine.<\/p>\n<\/div>\n

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Qual \u00e8 la storia che vorresti esplorare nel tuo prossimo progetto?<\/p>\n<\/div>\n

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Non vorrei sembrare ripetitivo, ma in effetti sono appena tornato da un altro viaggio in India<\/strong>, ho deciso di esplorare una zona diversa che presenta sfide e caratteristiche differenti. Non dimentichiamo che l\u2019India<\/strong> \u00e8 subcontinente non solo per ragioni politiche, ma soprattutto geografiche, geologiche e culturali.<\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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