{"id":17475,"date":"2021-01-11T10:57:17","date_gmt":"2021-01-11T09:57:17","guid":{"rendered":"http:\/\/www.urbanphotoawards.com\/?p=17475"},"modified":"2021-01-11T11:38:22","modified_gmt":"2021-01-11T10:38:22","slug":"approaching-storm-interview-with-harry-giglio-urbaninsights","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.urbanphotoawards.com\/it\/approaching-storm-interview-with-harry-giglio-urbaninsights\/","title":{"rendered":"La tempesta in arrivo: intervista a Harry Giglio \/ #URBANinsights"},"content":{"rendered":"Con questo articolo inauguriamo #URBANinsights<\/b>, una serie di interviste e approfondimenti<\/b> esclusivi dedicati ai vincitori di URBAN Photo Awards. Partiamo con Harry Giglio<\/b>, vincitore assoluto dell’edizione 2020 del contest. <\/p>\n
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Ciao Harry, grazie per averci dedicato del tempo. Come ti presenteresti a chi ancora non ti conosce come fotografo?<\/b>
\nSono un fotografo commerciale di Pittsburgh in Pennsylvania e un regista\/videomaker specializzato in fotografia editoriale, aziendale, lifestyle e ritrattistica. Ho esposto a New York, Los Angeles, Chicago, in Europa e in Giappone. <\/p>\n

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Voglio congratularmi con te per “Approaching Storm”, la foto vincitrice di URBAN 2020 Photo Awards, selezionata da Alex Webb. Puoi raccontarci il “dietro le quinte” dello scatto?<\/b>
\nNell’immagine “Approaching Storm” ho voluto rappresentare diverse forze opposte che coesistono nello stesso tempo e luogo… e in armonia, anche se non era una cosa che avevo in mente! Mentre giravo un video in questa calzoleria, durante una soleggiata mattina d’estate, ho chiesto al proprietario se avessi potuto ritrarlo davanti al suo negozio. Subito ho visto che in lontananza stava arrivando un temporale e ci\u00f2 a cui stavo assistendo mi ha ispirato e affascinato, poi l’immagine mi \u00e8 apparsa in mente. Questi due simboli opposti di tranquillit\u00e0 e potere mi hanno colpito, e sapevo che avrei dovuto agire in fretta prima che cominciasse a piovere. La gente spesso si chiede come mai il calzolaio fosse cos\u00ec inconsapevole della tempesta, io dico che non ha mai saputo che c’era una tempesta dietro di lui… finch\u00e9 non ha sentito il tuono! <\/p>\n

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Da quanto tempo fotografi? Perch\u00e9 hai scelto la carriera di fotografo professionista? Come ti sei interessato a questo mestiere? <\/b>
\nHo conseguito una laurea in belle arti all\u2019Universit\u00e0 Carnegie-Mellon. Oltre a vari corsi in questo settore, ho studiato anche Garphic e Industrial Design. Durante quel periodo, mi sono avvicinato alla fotografia che mi ha coinvolto molto pi\u00f9 di altri corsi. \u00c8 stato davvero strano, perch\u00e9 mio padre \u00e8 un appassionato fotografo amatoriale ma io non ho mai voluto saperne durante la mia infanzia, non mi \u00e8 mai interessato, anzi mi infastidiva. Sono dovuto crescere per capire il me stesso di tanti anni fa. Dopo la laurea, ho lavorato in un laboratorio fotografico che produceva pellicole e realizzava stampe a colori, questo mi ha dato l’opportunit\u00e0 di creare il mio portfolio. Con quel portfolio sono stato assunto come assistente alla fotografia e in seguito sono diventato un fotografo, man mano che l’azienda cresceva. A 26 anni ho aperto il mio studio e, dato che avevo pochi clienti, ho potuto avviare la mia carriera. Durante quei primi anni mi occupavo principalmente di fotografia industriale, di natura morta e location. Illuminavo tutto, non importava quanto grande fosse il set, non c’era mai luce a sufficenza e ancora ce n\u2019\u00e8 raramente. Quando l\u2019attivit\u00e0 \u00e8 cresciuta, sono diventato uno specialista nella food photography e le mie abilit\u00e0 nel gestire la luce hanno continuato a crescere. La mia attivit\u00e0 si basava principalmente su agenzie pubblicitarie, studi di design e societ\u00e0… solo per citarne alcuni: Westinghouse, Rockwell, Gulf, United States Steel, Stouffers, Heinz e molti altri. Dopo i primi 10 anni nel mio studio, mi sono trasferito in uno nuovo, una bellezza di 10.000 metri quadrati a Pittsburgh in Pensylvania. Il mio set di illuminazione era pi\u00f9 grande che mai, cos\u00ec come i miei set di posa, le macchine fotografiche e il set di lenti. Poi ho cominciato a perdere interesse per i prodotti e ad averne sempre pi\u00f9 per persone e animali, per i quali oggi lavoro quasi esclusivamente. Ora la mia clientela si \u00e8 spostata dalle aziende del settore industriale e alimentare alle banche, alla sanit\u00e0 e ad altre aziende che lavorano nel sociale.<\/p>\n

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Il passaggio dalla pellicola al digitale \u00e8 stato abbastanza facile per me, anche se mi ha spezzato il cuore il fatto che cos\u00ec tante brave persone dei laboratori fotografici abbiano perso il lavoro, una tragedia. Man mano che le mie competenze crescevano, volevo girare video e utilizzare le mie capacit\u00e0 di illuminazione e di regia in un business nuovo, business che \u00e8 decollato a macchia d’olio, perch\u00e9 i clienti erano contentissimi di avere lo stesso videomaker che girava due formati che avevano lo stesso stile… e dovevano pagare una sola troupe. Il videomaking \u00e8 oggi un pilastro del mio lavoro. Ma il fine commerciale della fotografia mi ha spesso fatto venir voglia di fare qualcosa di pi\u00f9 artistico, anche se i miei clienti mi danno molta libert\u00e0 con gli scatti e mi permettono di mettere la mia immaginazione nelle foto che realizzo per loro. Cos\u00ec, di nascosto, per cos\u00ec dire, mi concedo dei progetti. Ho condotto studi sui nativi americani, sui cani, sul surrealismo e sulla ritrattistica per citarne alcuni, ricavandone piccole collezioni. Qualche anno fa mi sono trasferito dallo studio a casa mia, perch\u00e9 la mia attivit\u00e0 si basava prevalentemente sulla location. Oggi viaggio in giro per gli Stati Uniti con incarichi sul video e la fotografia che raccontano storie di aziende sia con fotografie che con video.<\/p>\n

Quale consideri la tua fotografia migliore?<\/b>
\nI miei scatti preferiti sono sul sito: www.harrygiglio.com<\/a>.<\/p>\n

Quali attrezzature utilizzi? Dedichi molto tempo all’editing delle immagini?<\/b>
\nCanon 5D MARK III – 24-70 L – ISO 100<\/p>\n

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Che consiglio daresti a un aspirante fotografo che vuole trasformare la sua passione in un lavoro?<\/b>
\nIl mio consiglio per i giovani fotografi \u00e8 di imparare a maneggiare bene l\u2019attrezzatura in modo da non pensarci quando si scatta. La luce, l\u2019attrezzo, l\u2019esposizione e la correzione meccanica devono essere naturali, in modo che tutto avvenga in modo armonioso. Non si tratta solo del processo, ma anche dell’evoluzione dell’immagine. Creare immagini per me \u00e8 una sensazione forte, un’emozione interiore, come un film che ti tiene incollato alla sedia. Divento cos\u00ec mentalmente… e spiritualmente coinvolto in quello che sto scattando che perdo il senso di consapevolezza del resto della vita intorno a me. Con la fotografia di strada mi immagino gi\u00e0 lo scatto, so cosa vedr\u00f2 quando quella persona arriver\u00e0 a quel punto…si metter\u00e0 al suo posto…e sar\u00e0 pronta. L’anticipazione e un po’ di intuizione migliorano le probabilit\u00e0 di ottenere una buona fotografia di strada…\u00e8 raro avere fortuna. Se te la fai scappare, chiedi al tuo soggetto di camminare di nuovo nello stesso modo, il pi\u00f9 delle volte acconsentiranno. Usate la vostra personalit\u00e0… \u00e8 il pi\u00f9 grande strumento del fotografo\u2026 non l’attrezzatura! Per tutti gli altri tipi di scatti, immaginateli, createli nella vostra mente… poi mettete semplicemente la fonte di luce da dove ve l\u2019eravate immaginata, \u00e8 come vedere cosa racchiude il blocco di pietra prima che lo scultore lo scolpisca. Non ho un fotografo in particolare che mi piaccia pi\u00f9 degli altri, ma mi piace vedere il lavoro di molti, di lavori ce ne sono davvero di ottimi. Quando avevo vent’anni \u00e8 successo qualcosa nella mia vita che ha cambiato completamente il mio modo di vedere il mondo intorno a me, qualcosa che mi ha tolto la nebbia dagli occhi e mi ha condotto alla luce e alla composizione… una cosa che in quattro anni di scuola d’arte non mi era mai capitata. Da allora, il mio modo di usare la luce, il mio stile, se vogliamo, \u00e8 cambiato e ho lavorato ogni giorno per migliorarlo. Non so quale sia il mio stile, io semplicemente immagino, intuisco un’immagine prima di trasferirla in una fotografia vera e propria… ma quasi sempre ho voglia di raccontare una storia, di esplorare e condividere un’emozione. Una cosa \u00e8 certa, la fotografia mi ha dato l’opportunit\u00e0 di incontrare persone di tutti i ceti sociali, di vedere lavorare persone di ogni tipo, di andare in posti dove non sarei mai andato, di vedere le cose straordinarie che le persone creano, di vedere la sofferenza umana da vicino, di condividere in famiglie che non avrei mai incontrato, di vedere quanto la tecnologia sia pazzesca, di incontrare persone che hanno salvato migliaia di vite e di vedere l’umanit\u00e0 nei modi pi\u00f9 insoliti che si possano immaginare.<\/p>\n

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